Blog de Andres Franco

La industria del entretenimiento dia a dia intenta disfrazar sus crueles circustancias, las reglas de juego han cambiado considerablemente para todos los implicados (musicos, artistas, interpretes, managers, roads etc.) debido al sobrediagnosticado y agonizante modelo de negocio de las mayor labels de tradicion en el mundo. Esto, ha desestimado varios perfiles/roles que hacian parte del proceso habitual en la construccion de un producto, que sumado a la crisis economica propia de los proyectos de entretenimiento nuevos, terminan fusionandose, combinandose, mezclandose y hasta mutandose entre muchos roles que al final del proceso, solo dejan una figura que hace de todo, pero a la vez no hace nada.

Grandes avances tecnologicos han posibilitado que proyectos con presupuestos muy bajos esten dentro de los minimos standares de calidad y terminen sonando relativamente bien. En una latinoamerica sorda en donde todo termina en un mp3 a muy baja calidad, esto no supone un problema para las radio estaciones. Si sumamos que con una basica busqueda en Google puedes encontrar un monton de manuales paso-a-paso sobre los diferentes procesos de produccion y terminamos con que muchos plugins arreglan magicamente cualquier onda de audio con 2 clicks, el resultado sera el sacrificio de algunos roles que hasta hace unos cuantos años, se creia, eran indispensables.

Que es y que no es un productor

Segun la wikipedia, la definicion de productor dice:

“En el mundo del espectáculo y la comunicación, un productor es la persona que crea y que se encarga de la fase de producción de una obra audiovisual o radiofónica, de encontrar los lugares, hacer los contactos, buscar la financiación y, en general, de conseguir todas las herramientas y medios necesarios para la realización de un determinado proyecto.

El productor es una pieza clave dentro de un proyecto, pues es quien define el tiempo y los elementos técnicos y humanos requeridos para llevarlo a cabo, a la vez que aclara, desde un principio, lo que es y lo que no es viable; es decir, tiene una visión general de todos y cada uno de los elementos que han de conjugarse para llevar a término una producción.

El productor no es simplemente uno que cobra y que no hace nada. El productor tiene que sacar el máximo provecho del grupo o artista, exprimir sus canciones a tope, lidiar con todas las partes implicadas, organizar y dirigir la grabación, buscar los mejores medios y asegurarse que el producto tiene el acabado previsto.”

Al entender el significado de el rol podremos definir tambien lo que no es un productor, me permito seleccionar algunas de las confusiones mas comunes:

Suele confundirse y llamar productor a aquel Dj/Beatmaker encargado del instrumental y la programacion MIDI, tambien suele confundirse el productor con aquella persona encargada de que el audio y la grabacion este en optimas condiciones o en su defecto la mezcla/masterizacion se realice adecuadamente, en realidad esto es un ingeniero de sonido. Finalmente suele llamarsele erroneamente productor a aquel encargado de proponer arreglos y/o musicalizar en alguna parte el proyecto cuando en realidad es su rol es de musico o interprete de algun instrumento.

Muchos artistas y bandas sin experiencia no saben de la existencia de esta figura o suelen confundirla. Hay que destacar que un productor no hace lo mismo que un ingeniero de sonido, musico, o dj. El productor tiene un rol mucho más enfatico y a veces invisible en el proyecto, se concentra en el aspecto creativo y emocional del proceso y funciona como pilar objetivo en las diferentes etapas, desde la labor de estudio hasta la promocion. Es responsable de la definicion del concepto y el planteamiento inicial, ademas de ser punto de partida y base para el sonido/imagen final, entre otras cosas. 

El productor ayuda a coordinar todo el proyecto. Se asegura de que todo esté preparado. Es responsable de mantener la productividad del grupo de trabajo para que éstos se desempeñen de la mejor manera posible.

De mitos y leyendas

Se tejen bastantes justificaciones y personalizaciones frente a el rol en cuestion. Desde la manera en como se canalizan los diferentes procesos del productor, hasta la ambiguacion del producto. Asi como muchos requisitos no indispensables y que solo opacan (aun mas) la ya de por si, confundida labor.

Yo no conozco nada de escalas musicales, acordes o arreglos; si me ponen un piano no se donde queda DO y muchos menos FA, solo conozco 2 notas que son mis favoritas pero eso no me imposibilita para saber cuando algo esta desafinado, tampoco tengo oido absoluto y en realidad no lo necesito para saber que una mezcla esta fuera de rango y contiene frecuencias no agradables a el oido. Tampoco soy un experto fotografo con un ojo magico, por que para detectar cuando una obturacion esta sobre/sub expuesta solo aplico mi conocimiento.

Plantear como prerequisito ser un experimentado musico para ser un productor, es como pensar que en estos tiempos es necesario tener una voz prodigiosa para trabajar en la radio. O que hay que medir mas de 2 metros para jugar al basketball, esto mis queridos lectores, son en resumen, mitos y leyendas, en resumen programacion mental eufemista.

Uno de mis buenos amigos Adrian Mcyorian dice que “El sentido comun, pelea con Hardvard”, esta percepcion ejemplifica aquello que muchos entienden como Tenerla clara, la musica es cuestion de concepto, de un norte definido, de una meta fijada y de un objetivo trazado. La musica…. es solo musica, en una industria llena de Auto-tune y mascaras para ocultar la falta de talento, termina dominando como factor principal el concepto de la produccion, y adivinen generalmente de donde sale esto? Exacto; del Productor !!

La motivacion de la confusion

Otro aspecto importante a destacar es la razon natural que amplia y confunde mucho mas este rol. El productor al ser generador conceptual y vigilante de la ejecucion se encuentra en la mitad de los aspectos artisticos y administrativos, siendo en su gran mayoria concentrador de ambos. Los terceros le perciben mayoritariamente como:

• Manager (Al tener la ultima palabra frente a las desiciones artisticas del proyecto)
• Dueño (Al relacionar directamente la inversion del proyecto con la injerencia en el)
• Inversionista (Al percibir dineros y plantear modelos de negocio)

Los roles hibridos del financiamiento de proyectos tienden a mal interpretarse tambien, en una Latinoamerica relativamente “Joven” para el negocio del entretenimiento, pocos entienden las jerarquias piramidales y terminan calificando naturalmente de dueño/propietario o manager a la primera cara visible del proyecto. En una jerarquia organizada el ultimo empoderado para hablar es curiosamente el artista, la gente tiende a pensar de que al hablar directamente con el, las condiciones de manejo o contratacion cambian, esto, es prueba reina de la confusion constantemente generada.

Cuando el concepto rebasa el arte

Siempre me he planteado cosas como; Que tiene que ver la noche con dormir? Soy de los que piensa que un producto se hace por etapas, y es igual de importante quien arregle o haga el instrumental, que aquel que tome las fotografias o diseñe un empaque. Todo, absolutamente todo, tiene injerencia en el complejo proceso de producir.

En un momento donde cualquiera se puede grabar su disco con un resultado “aceptable”, la figura de un buen productor marca la diferencia. Lastimosamente los tiempos cambian y las industrias evolucionan, el mundo esta lleno de “Grandes Talentos”; Interpretes, Cantantes, Bailarines, Actores, Pintores cuya tendencia parece que se basa en desconocer dia a dia este rol, en algunas ocasiones por que la autosuficiencia es su peor enemigo, mayoritiariamente causada por la falta de presupuesto e inversion hacia todos los roles que demanda un proyecto, y otras veces por que desde el rol artistico tiende a verse demasiado “facil”, tan facil como para intentarlo.

Es por eso que en la actualidad encontramos personal tipo “Todo en 1”: Dj, Beatmaker, Bailarin, Corista, Musico, Ingeniero, Arreglista, Pintor, Cantante, Fotografo, Camarografo y al mismo tiempo compaginado con Manager, Tesorero, Booking, Road, Gerente, Productor

El factor artistico esta sobrevalorado, los musicos virtuosos ensayan mas de 6 horas diarias durante muchos años en funcion de adquirir un alto nivel, todo esto para seguramente ser igual de prodigiosos a un japones asiatico de 5 años de edad…. ironico verdad? El arte es incuantificable, en valor y en conocimiento, pero, y que pasa cuando el arte por si mismo no conduce a nada? Es alli donde entra el juego de la justificacion, el arte peleando contra el arte. Musicos renegando de la “situacion” actual de la industria, Cantantes intentando preguntarse por que su musica no suena en la radio y en su reemplazo suena cualquier cosa. De manera resumida; Una bomba de tiempo en donde el arte se llena de rabia, resentimiento y frustracion. 

El trabajo invisible

Tal vez la circustancia que lleva a esta gran confusion es la poca percepcion que tiene el publico del trabajo del productor. Si bien siendo pieza basica y fundamental dentro de cualquier proceso artistico, su trabajo tiende a pasar inadvertido. Principalmente por que es un trabajo que se realiza a puerta cerrada, y a el cual solo lo referenciaran los resultados. El exito en el showbiz es la combinacion del talento del artista con el acertado trabajo del productor. Pero el rol exije estar invisible y que solo el tiempo sea el encargado de reafirmar lo que en algun momento, fue una apuesta segura en el concepto del productor.

El trabajo invisible sucede diariamente, en cualquier comunidad, plataforma, clase, puesto de trabajo, oficina o casa. Justamente aquel trabajo que no es visible, es el más importante. Este trabajo no es aquello que haces cuando todas las miradas están puestas en algo (Generalmente el artista), ni cuando se dice lo ocupado que se esta o lo mucho que se esta trabajando, es aquello que se hace cuando nadie está mirando.

No olvidemos la simpleza del proceso; La musica es para los musicos, los productos para los productores…

Soy comunicador natural, empresario formado y productor obligado. Los que me conocen saben que no me ando por las puras….. eso no quiere decir que mi dia a dia se base en andar puteando segun mi estado de animo o lamboneando segun mis intereses. Si algo tengo claro, es que la hipocrecia nunca sera un valor para mi. Es por esto que en el ejercicio primario de comunicar muchas veces se dificulta el entendimiento inicial del mensaje, y acto seguido, el objetivo original del mismo. En resumen, y haciendo este texto un poco mas digerible me refiero a que intentar que alguien te entienda basado en hechos y no en una explicacion, se torna dificil. En la industria musical se deben tomar decisiones acertadas y hay que equivocarse, incluso de manera estrategica.

En las peliculas de suspenso, la trama se desarrolla, pero el desenlace se basa en hacerse impredecible…. tal vez sospechoso y conspirador, y al final (generalmente) los pequeños detalles que nunca tuvimos en cuenta nos dan un giro inesperado para desvelar un final que (aunque predecible) se torna sorprendente. Lastimosamente, el showbiz no funciona asi, la radio, la television y los medios que estan en cabeza de “el director” tienden dia a dia, a carecer mas de estrategia y depender del instinto…. instinto que se torna diariamente mas natural y mas “reposado” en la busqueda de nuevos oyentes omitiendo la estrategia.

El director de emisora de Colombia tiene un panorama muy instrinseco, desde el modelo de contratacion (que puede ser cualquiera), pasando por los sueldos a veces poco atractivos y terminando en una persecucion trimestral por resultados a cualquier costo. Asi pues, en primera instancia; definimos que el director de emisora trabaja basicamente bajo presion, en donde si queda de primero no recibe felicitaciones, pero si se baja del “top” recibira mucha varilla.

Un director de emisora suena una cancion basicamente por 3 razones:

1. Por que es un exito
2. Por que le toca
3. Por que le pagan

Deberia existir una cuarta, que a hoy dia, solo algunos valientes de la radio todavia la practican;

• Por que le suena

Cuando me refiero a Valientes, no hablo de super-heroes de la radio, hablo de aquella responsabilidad que implica “estrenar canciones”, hemos de partir de que el director de emisora de nuestro pais es alergico a estrenar canciones. En un pais donde solo hay 2 cadenas radiales para trabajar (RCN y/o CARACOL) a el director no le gusta “jugarsela”, es un riesgo o una gran ventaja; finalmente el punto es que el olfato se pierde por puro y fisico miedo. Si…. miedo a la critica, miedo a bajar del top, miedo a la propuesta pero sobre todo; Miedo a perder. 

Y es que un director no solamente pierde oyentes cada vez que lo miden y le va mal, hay algo que es mucho mas valioso que la cantidad de oyentes: La credibilidad radial.

La credibilidad no es mas que el ejercicio de la experiencia en desarrollo. Identificar una cancion comercial ya no es olfato, ni cuestion de oido absoluto…. eso es algo que naturalmente el director debe tener claro despues de muchos años de sonar canciones de todos los colores y sabores. Pero cuando la credibilida tambalea… la experiencia tambien. Y es finalmente este el eje argumental de este articulo.

Panorama Radionizador

El director de emisora en el ejercicio de tener que dar una respuesta de manera inminente, aboga a su improvisado “olfato” radial, olfato que por lo general esta sin ejercitar, cansado, viejo y al cual todo lo “nuevo” le resulta maloliente. Asi y todo, se obliga a dar una respuesta inmediata sobre una cancion que oyo, pero no escucho. Las respuestas pueden ser variadas y en la mayoria de los casos estan mandadas a recoger. A continuacion enumero las que mas risas me han sacado:

• “A la cancion le falta una buena masterizacion”. Es ahi donde me pregunto, que puede decirme un director sobre “master” cuando en la mayoria de la programacion de su emisora, suena musica grabada con los peores standares de calidad? Sumado a esto, entendera el director radial la diferencia entre niveles pico (peak) y rms promedio? no lo creo….

• “Yo creo que esa cancion no pega aqui”. Me gustaria preguntar que hubiese pasado si el señor Michael Telo, hubiese llevado un CD demo con su cancion “Ai se eu te pego” a las radios Colombianas.

• “Cuando se pegue en las demas emisoras yo me voy de frente”. No es un poco irreverente pensar de que si una cancion es nueva, necesita de TODAS LAS EMISORAS para que se garantize una buena difusion?

El director de emisora Colombiano es carente de objetividad en la mayoria de los casos, se torna peor aun cuando en el ejercicio de hacer un sondeo, usted tiene la osadia de preguntarle “como le parecio la cancion”, en ese mismo momento, cuando la opinion del director de emisora incide sobre el producto, la objetividad radial y la credibilidad se anulan directamente. Si algo hemos aprendido de la industria del show biz americana, es que no hay espacio para la duda. Las apuestas son directas en la fijacion del objetivo radial, y no es negociable la propuesta del artista, la instruccion es una sola: Difundirlo a como de lugar.

Lastimosamente en nuestro pais, cada director de emisora pretende “personalizar” las canciones del artista su conveniencia….. Como diria Omar Garcia: “Muy urbano para el pop”, “Muy pop para el hip-hop”, “Muy hip-hop para la radio” en nuestras radios comerciales que dia a dia son un homenaje al Reggaeton Boricua. Entonces? quien los entiende? Sera que este costal de contradicciones explicaria como acaso si llega “Daddy Yankee” o “Don Omar” con una cancion “Muy Hip-Hop” no es debatiada de ninguna manera? 

Sera acaso que no tienen a quien debatirle? (A no ser de que tengan el numero de celular privado de tan reconocidos artistas), Sera acaso que la estrategia radica en que nadie de la cara? Por que si nadie da la cara entonces a nadie hay que hacerle reclamos y/o sugerencias !! Sera?

El director radial debe entender que el medio que controla es una responsabilidad social antes que cualquier cosa, y como cualquier responsabilidad hay que asumirla de la manera mas profesional. Pero mientras la radio y los directores de emisora caprichosos piensen que el artista y sus canciones deben “adaptarse” a su emisora, la evolucion sera poca… casi imperceptible.

Solo basta escuchar 3 horas de programacion radial de nuestra radio para entender la monotonia que dibuja diariamente el director de emisora en su olfato poco confiable olfato musical.

Segun la teoria de la radio escrita por Bertolt Brecht invita a una propuesta para cambiar su funcionamiento: hay que transformar la radio, convertirla de aparato de distribución en aparato de comunicación, pero mas alla de que los directores radiales del pais piensen que es necesario “hablar” todo el dia por el microfono, anunciar la hora o inventarse formatos de programa novedosos, deberian darse cuanta de que el panorama esta bajo su mirada. La musica utilizada como medio de comunicacion y no como sencillo radial tiende a ser bastante poderosa.

Tal vez sea eso lo que falta a las programaciones radiales, tal vez por eso de manera tangible tenemos directores cobardes en nuestras radios, las canciones tematicas dia a dia son menos sonadas y menos fabricadas. Ya no hay necesidad de ahondar en el tema, basta con tocarlo en la cancion y hacer una que otra referencia, finalmente; A el director de programacion no le importara. Lo mas importante es que suene en la discoteca, lo pidan por el telefono y lo consuman en la radio. De alli cuando se tiene el 80% de seguridad de que el tema esta asegurado en su difusion, el otro 30% puede justificarse de cualquier manera, este es el futuro orquestado para todo aquello que puede ser “riesgoso” a la hora de programar.

Si usted quiere ver a un director de emisora indignado, digale como debe manejarla. Si hay algo complicado en las relaciones radiales es la suceptibilidad del ego del programador. Por las razones anteriormente expuestas es que muchos dan “papaya” con aquello que primariamente tiene un unico objetivo: sonar.

A quien culpar?

Como buenos latinoamericanos nos identificamos por nunca aceptar nuestros errores si no por “chutarle” la pelota de la culpa a cualquiera que le caiga. Pero en este caso quien podria tener la culpa de nuestro stereotipo de director radial? Tal vez los oyentes? Los artistas? o tal vez la industria del entretenimiento? Podriamos echarle la culpa a cualquier cosa, pero desde mi punto de vista, es la misma radio la culpable de programar el -ya de por si- jodido sistema de pensamiento de la mayoria de directores radiales.

La radio Colombiana atraviesa por una crisis, eso es evidente a los oidos del oyente promedio, mas alla del ya conocido fenomeno del consumo de musica virtual, los bajos salarios en las radio cadenas y las condiciones poco favorables, agregamos un problema mas; Las directivas.

Dentro de un marco empresarial, en donde una jerarquia depende de las desiciones de unos pocos (por lo general con amplios vacios de conocimientos en el area) entendemos por que los procesos tienden a involucionar cuando deberia ser al contrario. Ese es el precio de poner contadores a en la parte artistica, locutores en las finanzas y gerentes en las programaciones. Los roles de las directivas cada vez son menos competentes. No hay preparacion/formacion y terminan mayoritariamente “inventando” en los cargos en donde el margen de error debe ser minimo.

De este nivel hacia abajo, encontramos pues, un impacto directo a la creatividad de los directores/programadores radiales. Se frustran extrategias, se vulneran animos y se marginan ideas. Aquel esquema arcaico de POSICION DE LA EMISORA x CANTIDAD DE OYENTES = PRECIO DE PAUTA dia a dia desaparece, nuevos esquemas son tratados y radialmente las estrategias no pueden equivocarse. Pero, como se logra esto cuando no se ofrecen las herramientas necesarias? Que hacemos cuando hay directivas poniendo Vallenato, Rancheras y Merengue donde deberia sonar Pop. Que hacemos cuando hay gerentes que pretenden que un director programe y dirija por 600 mil pesos durante 10 horas diarias? Como podriamos censurarle la payola cuando es la unica manera de sobre llevar sus irrisorias condiciones laborales? Conozco directores/programadores que costean el trabajo de campo de su propio bolsillo, aun con las condiciones antes expuestas… y aun asi, al final de la historia es imposible abogar por un sentido de pertencia frente a la empresa que representan.

La gente dia a dia escucha menos radio, por que no le resulta atractiva, y no le resulta atractiva por que el director no propone, y el director no propone por que las directivas no lo dejan, y las directivas no lo dejan por que estan mas preocupadas respondiendose por que han perdido oyentes y mientras que todo esto pasa, las nuevas generaciones entienden que la definicion de una tendencia resulta mas practica al crearla de manera propia, y no esperar que por un error de radionizacion…. otros sin darse cuenta erroneamente la definan.